烙铁为笔，巧传湖湘文化

宝庆烙画伉俪唐文林、王艳萍的执着坚守

 

文化解说：宝庆烙画

宝庆烙画古称“烙花”，是用炭火、油灯、烟灯炙烤加热烙铁，在器物上烫烙图案的一种传统美术。清中期及民国年间，烙画技艺在邵阳流传较广，主要分布在邵阳城区的廻栏街、高家巷、狮子街以及新邵县酿溪镇一带。其技艺包含材料加工、器物制作、设计画稿、雕刻、烙绘5大步骤40余道工序。烙绘以烙铁模仿毛笔的用笔，用不同形状的烙铁头和烙铁的不同部位，采用勾、皴、点、染等用笔手法，表现出浓淡、虚实的画面效果，结合雕刻手法，更能表现物体的立体感、层次感。

守望故事

10月16日，邵阳学院艺术设计学院宝庆烙画工作室，宝庆烙画第四代传承人唐文林和王艳萍，正在整理刚从江苏运回来的《湖湘二十四节气图》系列宝庆烙画作品。

他们历时3年创作的这组作品，前不久入选在徐州市举办的“第十五届中国民间文艺山花奖·优秀民间工艺美术作品”初评展。

“希望通过自己创作的作品，让更多人领略宝庆烙画的独特魅力，了解湖湘文化。” 唐文林无不欣慰地说。

 

一次邂逅，与宝庆烙画结缘

“我跟宝庆烙画结缘，是因为我的妻子。她带着我走进了烙画的世界。”谈起烙画，唐文林温柔地看着妻子王艳萍。

王艳萍的父亲王延意是宝庆烙画艺人，王艳萍从小便习得不俗的竹刻与烙画技艺。1982年，唐文林和王艳萍一起就读邵阳市第四中学，因为都喜欢绘画，两人时常一起交流。

1987年，唐文林和王艳萍一同考入衡阳师范学院国画专业，两人从相知到相爱。

毕业后，两人一起到邵阳工业学校从事美术教育，后来双双调入邵阳学院任教。长期以来，夫妻俩专注于湖湘民间艺术的研究和收藏，收藏了木雕、竹刻、蓝印花布、挑花、泥塑、民间家具等20余种3000多件藏品，并先后出版了《湘西南民间乡土雕刻》《邵阳工艺美术》《邵阳老手艺》等多种书籍。

“为了这些藏品，他偷偷把家里的房子卖了，当时可把我气坏了。” 王艳萍无奈地说。

在长期的研究过程中，夫妻俩对宝庆烙画有着深入的了解。“上世纪50年代，邵阳市竹艺厂成立烙画小组，宝庆烙画进入繁盛时期。” 唐文林说，“上世纪90年代邵阳竹艺厂破产倒闭，技师流散各地，仅存的20多名老艺人亦年事渐高，宝庆烙画面临后继无人的困境。”

“不能让烙画就此消亡！”秉承这一信念，唐文林与王艳萍决心在烙画上闯出一番新天地。

虽有绘画功底，但在竹材上烙画和在纸上绘画有着天壤之别。

“烙画要熟练把握电烙铁的火候，温度低了不上色，温度高了又烫糊了。”唐文林解释，细至眉毛、眼线都要以电烙铁的轻重缓急来把握。

在一次次摸索中，唐文林的烙画技艺突飞猛进，众多的人物、山水、鸟兽活灵活现地显现在他的烙铁之下。

2019年，宝庆烙画成功申报为邵阳市第四批非遗代表性项目，唐文林、王艳萍被认定为宝庆烙画代表性传承人。

 

一份坚守，促宝庆烙画发展

如何赋予宝庆烙画新的内涵？唐文林与王艳萍有自己的想法。

“以往烙画艺人以在竹簧上临摹花鸟、人物、山水为主，缺乏创新，且竹簧造价高，很难走进寻常百姓家。”为此，他们创新烙画材料，对国家级非遗“滩头手工抄纸”进行改良，制作出适合烙绘的手工抄纸。同时，将宝庆烙画与湖湘历史文化相结合，采用烙与刻手法，将即将消失的老街老巷、传统民俗等记录下来。

“以《湖湘二十四节气图》为例，我们不是简单地表现农事活动，而是穿插了丰富多彩的民俗活动。” 唐文林介绍，“仅‘春分’一图，就有扎故事、走马灯、木偶戏、耍龙灯等7个非遗项目。这样既能让人记住二十四节气，也能对传统文化有更深入的了解。”

为了寻找创作灵感，一有空，夫妻俩便会到各地四处搜集素材。村里的农户、卖菜的大爷、古老的建筑，都成了他们素材的来源。武冈市双牌镇浪石村有大量极具特色的木雕和石雕，还有许多明末清初建筑，唐文林与王艳萍6次到访，拍下了大量素材。

“画中的建筑和物件，绝不臆想，全部来源于现实。只有多看、多问才能尽可能让作品还原现实。”唐文林说。

20多年相濡以沫，唐文林与王艳萍在烙画创作的道路上有着极高的契合度。

“我负责人物的刻画，她主要负责建筑部分。” 唐文林表示，一幅作品的完工，往往需要近一个月时间，两人一有空就窝在工作室烙画，日子忙碌又幸福。

“有时候我们也吵架。” 王艳萍告诉记者，“在创作这幅‘清明’图时，他打算突出祭祖和扫墓，我就认为不妥，最终决定以制作水密花粑粑、制作清明茶等为主，扫墓为辅，没想到效果很好。”

这些年，唐文林与王艳萍先后完成了136幅系列作品《邵阳老手艺》、139幅系列作品《湖湘老行当》、21幅系列作品《湖湘年俗》及《湖湘二十四节气》。2014年，作品《竹簧储物盒》获得了联合国教科文组织颁发的“杰出手工艺品徽章”，还多次获得了中国工艺美术 “百花杯”“金凤凰”金奖。

今年，他们还借助新湖南客户端，在每个节气当天推出《湖湘二十四节气图》，受到读者关注。

一种责任，让宝庆烙画传承

在他们的工作室，大长桌摆放着正在烙绘的烙画，两边的展台则满满当当摆满了烙画。

“这些都是学生的作品，虽然稍显稚嫩，但却极具创造性。”唐文林说。

教师工作，为唐文林与王艳萍传承宝庆烙画带来了许多便利。

2013年，邵阳学院将宝庆烙画列入选修课程，没想到很受欢迎，刚开课便有50多名学生选修。如今该课程已成为该校艺术设计学院的必修课，“宝庆烙画”受到越来越多的学生喜爱。

“将‘宝庆烙画’引入课堂的这一举措，使这项传统技艺得到有力、有效传承与创新。”唐文林表示，不少学生在毕业后，又将宝庆烙画传播到更广的地方。

“得益于唐老师，让我了解、熟悉、爱上烙画。”2017级毕业生萧千目前是湘潭垣鑫高级中学的美术教师，课堂上，萧千经常会向学生介绍烙画艺术，深受学生欢迎。

“我希望能为宝庆烙画开办一个微信公众号、开设淘宝网店，让烙画走进千家万户。”邵阳学院大三学生刘怡萍说。

如今，唐文林和王艳萍承担邵阳学院、湖南工艺职院、邵阳创新职业技术学校的烙画课程，还会经常性开展“传统文化进校园”活动，将宝庆烙画作品、烙画课程带到中小学，收获了一批“小粉丝”。

这些年来，唐文林与王艳萍共培养了近500名学生，学员的烙画作品在湘赣鄂皖4省非遗联展上展出，2017年来，3次获得全国、全省大学生艺术节创意坊一等奖。

 

专家寄语：烙画上的文明与传承

湖南省设计家协会副主席、湖南师大美术学院教授、博士生导师 吴卫

以火为墨、以画系情，宝庆烙画作为极具地方特色的手工技艺，经由一代代艺人的口传心授，获得了穿越历史的生命力，成为具有活性与温度的文化符号。在传承人唐文林、王艳萍夫妇眼中，宝庆烙画呈现的不仅是一幅幅反映邵阳老景、民风民俗的文明画面，还维系着其对湖湘历史文化传承的那份诗意与乡愁。

从一开始，由一而终，三十余载，夫妇两人扎根乡土，日复一日地坚守着这份执着。天道酬勤，潜心创作的作品延续着技艺，融会了巧思，获得中国工艺美术的最高奖。面对传承的窘境，他们又将宝庆烙画引入学院，走进课堂，于高校平台上宣传本土传统技艺，弘扬湖湘优秀传统文化遗产。

艺与情，如胶似漆，他们坚守的不仅是技艺本身，更是技艺之上的文明与传承。

（来源湖南日报·新湖南客户端，全媒体记者 郑丹枚 蒋剑平，此文经唐文林授权转发）